Primer acercamiento a Taine

Hola a todos.

El texto de Hipólito Taine no sólo pudiera ser complicado, pues desenmaraña un entramado complejo acerca del fenómeno del arte, si no que por otro lado da la pauta para una introspección en torno al fenómeno actual y futuro del mismo.

Me tomé la libertad de realizar los dos esquemas que he subido, con el fin de poder dimensionar con mayor facilidad lo que, en mi personal punto de vista, el autor propone como modelos de naturaleza y producción artística. Estos dos desarrollos históricos se desarrollan con base a una hipótesis muy interesante que asemeja los procesos biológicos en las especies de la naturaleza (en donde el ser humano es una parte de ella) con los sociales y cognitivos para dar lugar al arte.

Tal vez, las principales reflexiones que se derivan del texto y las preguntas a resolver tienen que ver con: ¿Cómo y porqué ha surgido el arte? ¿Cuáles son los ingredientes que hacen de la pieza una obra de arte? Y ¿Qué parámetros manifiesta una obra de arte en su permanencia?

Qué es lo que el autor nos señala cuando nos reitera:

“Es el arte, por el cual manifiesta estas causas y estas leyes fundamentales, no ya en áridas definiciones, inaccesibles para la masa e inteligibles sólo para algunos hombres especiales, si no de una manera sensible y dirigiéndose a la razón, si no también a los sentidos y al corazón del hombre más vulgar. El arte tiene eso de peculiar, a la vez superior y popular, pone de manifiesto lo que hay más elevado y lo pone ante todos.”

Será que este discurso aún tendrá vigencia o que el fenómeno artístico seguirá segregando sus medios a unos cuantos…

Análisis del orden temporal, la profundidad de la información y las convenciones

del cine clásico en Viaje a la luna.

En este pequeño análisis se pretende tratar temas como el orden temporal de la historia,

es decir, si la historia tiene un orden lógico y cronológico, asimismo, se intenta analizar la

profundidad de la información de viaje a la luna, esto es, ver desde qué perspectiva se

narra la historia, por ejemplo, si es desde la perspectiva de algún personaje principal o si

solamente se narra de manera general, por último, intento analizar las convenciones del

cine clásico dentro del cortometraje, con ello me refiero a analizar las partes estructurales

de la narración, como, protagonista, deseo, antagonista, conflicto, y causalidad.

Viaje a la luna narra la historia de un grupo de astrónomos que diseñan un plan, el que

consiste en realizar un viaje a la luna, mediante un cañón que ellos diseñarán,

posteriormente, llegan a la luna ahí matan a uno de los habitantes de dicho lugar, por lo

que, los habitantes de la luna deciden cobrar venganza, es así como los astrónomos

deciden regresar a la tierra.

Viaje a la luna es un cortometraje realizado en 1902 por Georges Méliès; es importante

destacar que fue la primer narración que hubo dentro del cine, nunca antes a nadie se le

había ocurrido contar una historia en material grabado por el cinematógrafo, si

recordamos, la filmaciones que existían en la época eran simples registros, sin tener

ninguna base narrativa, otro elemento a destacar es que, a parte de ser la primera

narración es la primera vez que se usan disolvencias para pasar de una escena a otra.

Segmentación de las secuencias

00:15- Conferencia de astrónomos

Los astrónomos planean el viaje

El lider astrónomo les explica el itinerario del viaje

03:15 Taller de construcción

Los astrónomos construyen la nave

Los astrónomos miran el cielo

Los astrónomos terminan la nave

04:19 Lugar de abordaje

Abordaje de la nave

Viaje a la luna

Los astrónomos exploran la luna

Los astrónomos matan a un habitante

Los astrónomos huyen

Análisis.

Viaje a la luna, es una historia que maneja el orden temporal de manera lineal, lógica y

cronológica, esto lo podemos ver en las tres secuencias, porque si bien es cierto la

secuencia dos no podría ocurrir si no existiera la secuencia uno, lo mismo sucede con la

secuencia tres, es decir van de manera cronológica, si los astrónomos no hubieran

diseñado el plan del viaje, no hubieran podido crear la nave y tampoco el viaje, por lo que

la historia nunca habría sucedido.

La profundidad de la información de la historia en Viaje a la luna, es objetiva debido a que

los eventos que vemos siempre los vemos desde la perspectiva de la cámara, y nunca

desde la perspectiva de algún personaje, es por ello que no puede ser subjetiva,

asimismo, nunca recurre a flash back -tampoco existían dentro de la narrativa de esa

época- ni a ningún otro elemento que pudiera indicarnos la visión de algún personaje en

específico, asimismo, todo sucede desde un plano general, esto, fortalece la idea de que

la profundidad de la información que se maneja en la historia es objetiva.

Por último veremos que, las convenciones del cine clásico no se siguen de manera

estricta, sin embargo, de alguna manera se sigue esa línea, esto debido a que, podríamos

decir de alguna manera que, el protagonista es el astrónomo que explica en el pizarrón el

itinerario, en la secuencia uno, él persigue un deseo que es llegar a la luna, lo consigue,

no obstante cuando logra alcanzar sus destino, las fuerzas antagónica que le impiden

explorar de manera libre la luna son los habitantes del lugar, es por ello que el

protagonista y sus aliados se enfrentan al conflicto de salir vivos, este último momento

que se origina en la secuencia tres es el clímax de la historia, ya que las fuerzas

antagónicas se enfrentan directamente con el protagonista, al final el problema se

resuelve que es cuando ellos regresan a la tierra, lo cual se convierte en el desenlace de

la historia; aunque sigue varios puntos de la estructura clásica, no podemos juzgar a la

obra de manera tan estricta, ya que el recorrido del héroe de Campbell fue estudiado y

propuesto muchos años más tarde a través de las mismas historias que, posteriormente

se contaron dentro del cine.

adriana pascual con ayuda de rené pascual

SOBRE LA PRIMERA PARTE DE HIPÓLITO TAINE

Poco más puedo aportar sobre la discusión del texto, y como comenté en clase, al principio se me figuró que la visión del autor estaba muy emparentada con la idea de Gran Arte, pero conforme fué avanzando la explicación, el modo en cómo va dividiendo la forma de explicar la naturaleza de la obra de arte, se fué volviendo más flexible, de modo que en un primer nivel pone el emparentamiento de las obras del artista como hijas de un mismo padre, de donde se desprende la época y el ambiente que afectan el proceso creativo del artista. Interesante también es el análisis que hace sobre el carácter de imitación de las artes, partiendo de la concepción griega de imitación de la naturaleza y el objeto físico, para ir atenuándola y diversificándola hacia la representación no necesariamente exacta del objeto, con lo cual ya puede entrar el concepto como tema, y las representaciones abstraídas de los objetos, o incluso de formas que guardan muy poca relación con la formas naturales.

Quiero, sin embargo, comentar una reflexión que, por la fluídez de la discusión, ya no alcancé a dar:

En el ejemplo de Marta Chapa, que firmó las manzanas por el hecho de tratarse de un material perecedero y efímero, y que como ella sabía eso, aceptó firmarlas, pensé: si alguien se hubiera visto más hábil, y, dependiendo de las circunstancias, hubier mandado plastificar la manzana, podría haber dado a lugar a una obra que Marta Chapa no podría negar como suya, y se presentarían dos niveles de interpretación: la obtención de una obra original de la artista (quizá sólo por el hecho monetario y poder venderla), y el replanteamiento de un producto efímero a través de la conservación artificial, de lo cual se desprenderían varias lecturas que serían interesantes de analizar, pero, al final, sólo quedá como una mera suposición del tipo: si hubiera...

Eduardo Ruiz

ABOUT TAINE!

Como comente el día de la clase, el elemento que me parece más interesante de la primer parte del escrito de Taine consiste en su apreciación acerca del impacto del ambiente (incluso más importante que el contexto, como el elemento cultural por ejemplo) en el desarrollo de los individuos, y ahora si, en su participación en la creación de cultura de diferentes características dependiendo de la situación geográfica, especialmente detallada por ejemplo al momento de listar las plantas que se extendían de unas fronteras a otras a lo largo de la geografía europea.

La naturaleza de la obra de arte es entonces un interesante juego de palabras entre el aspecto natural del que proviene el artistas y las características básicas de su labor basadas en un acontecer espacial que sobrepasa el carácter individual heredado de los ascendentes genéticos… y quizás es por eso que la siguiente relación es la reverencia a la naturaleza y las características denotativas o connotativas del arte en la época en la antigüedad… parece ser que se trataba de una especie de reverencia al exigir una representación naturalista del mundo en sus lienzos. Pero como se ha mencionado en otros escritos:

“el colapso de un orden previamente establecido proporciona la armadura para reordenar sus componentes, y a partir de este proceso, surge la forma de un nuevo orden provisional”

Las escuelas de pintura que se esclavizan ante su propio éxito y canon se verán superadas por aquellas que encuentros en sus defectos las posibilidades de creación de sentidos visuales más atractivos, pues además, con el paso de los años el interés en la representación consiste precisamente en evitar la impresión objetiva sino en la expresión subjetiva, que es como se dice en un segmento de animación de un famoso canal de televisión “una gran cantidad de defectos hacen un estilo”. El hacer algo menos real inhibe el sentimiento de repulsión ante un objeto tan perfecto, qhttp://www.blogger.com/img/blank.gifue no puede tener cabida en un mundo que quizás es medido en la dimensión de sus errores, de su carácter caótico e imprevisible.

Es interesante, considero, que si el arte debe ser una provocación, como dice mi tutor, la representación naturalista en ciertas áreas del quehacer tecnológico contemporáneo generen esa sensación, hecha con fines prácticos, más que los objetivos sublimes de la estética de otros artistas. Creo que es un poco confuso, pero quisiera agregar un par de videos acerca de este tópico que comente en clase. Gracias

Gustavo Oribe Mendieta “YS”

el valle inquietante

“El concepto de arte es un concepto flexible, siempre susceptible de ser enriquecido con nuevos ejemplos: debe poder integrar a su definición nuevos criterios de aplicación.”[1] Al exponer esto Michaud, es cabal hacer esta flexibilización tanto a nivel de conceptos, como de vida, es clara esta necesidad si se observa que todas las manifestaciones artísticas o las disciplinas están entrelazadas o hibridizadas, no se puede dejar de observar, ni de tomar en cuenta tanto para la construcción de conceptos como para la construcción en la producción de obra.

“… Daniel Bell denuncia la complicidad entre el arte contemporáneo y los modos de vida liberados de la sociedad permisiva. Tenía como blanco el hedonismo que este arte contemporáneo promovía en un mundo de consumo y de tiempo libre.”[2] Como antes ya lo ha explicado Michaud, no se trata de juzgar si están bien o mal por los cambios que han atravesado las sociedades, el arte, la estética y el artista, se trata de observar que existen los cambios, algunos abruptos y algunos no tanto, lo importante será hacer cambios de pensamiento y de actitudes lo mas rápido posible, intentar observar y cambiar con nuestra sociedad.

Por último citaré otra vez a Michaud, que me hace reflexionar acerca de los ciclos de la vida, como del arte.

El turismo tiene una repercusión enorme en muy numeroso aspectos de la vida, por ejemplo: los transportes, la construcción, la hotelería, la industria restaurantera, el empleo, el tiempo libre, las comunicaciones, la situación ecológica, el sexo, la salud y, claro, las artes y la cultura.[3]

De esta manera cabe la reflexión sobre la relaciones completamente inherentes para la generación del arte como de las sociedad y todo lo que ésta conlleva. Concluiré con esta reflexión, sobre el arte y su estado gaseoso sin perder de vista un horizonte espacio temporal, ya que este ensayo parte del ensayo que Yves Michaud hace acerca del panorama del arte en la actualidad, sólo que es importante reconocer que él es francés, y que habla desde un contexto occidentalizado donde el sistema de producción impacta y permea todo lo que hay a su paso, con esto quiero recalcar que mi posición es a favor de lo que Michaud plantea, porque la sociedad en la que vivo está occidentalizada, de ahí que existan coincidencia en lo que él reflexiona y lo que sucede en mi entorno.

Es importante de manera personal como profesional, tener un acercamiento al panorama actual de las manifestaciones artísticas y de los discursos en los que se elaboran estas, ya que como el menciona, en el artista también recae una responsabilidad como generador de conocimiento, como educador, por este motivo es vital hacerse conciente de la responsabilidad que implica producir “arte”.

Cabe destacar que la importancia de la flexibilidad mental y emocional nos proporcionarán un mejor acercamiento tanto a la vida, como al arte y a partir de estos acercamiento se generarán nuevos conceptos más flexibles y más completos.

El circulo en el que gira la humanidad, la sociedad, la cultura, el arte, la estética, la producción y el consumo es eso un sistema cíclico que tiene continuidad y que es casi indestructible, por eso somos responsables tanto como receptores como generadores de ese mercado del arte y de esa vaporización de este. “Ningún arte está ya mandatado históricamente contra ningún otro tipo de arte. Ningún arte es más verdadero que otro, ni más falso históricamente que otro.”[4]

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[1] ibid, p.120

[2] ibid, p.142

[3] ibid, p.145

[4] DANTO, Arthur. (2001). Después del fin del arte. Ed. Paidós. Barcelona. (p. 49).

Finalmente puedo publicar!

Bueno, como dijo alguien aquí mismo, más vale tarde que nunca. 

En mi opinión "El Arte en estado gaseoso" es una actualización sobre la categoría misma del "arte" dentro de nuestra contemporaneidad. La paradoja que propone Michaud es sumamente interesante, así como su manera de llegar a ella. Quizá lo que yo agregaría a su reflexión es el exacerbado crecimiento y desarrollo de los medios a través de la tecnología, algo de lo que Nicolas Bourriaud está plenamente consiente (Radicante 2009) Así como "el diseño" y "lo bello" empapan nuestra vida cotidiana al punto que no percibimos en lo que estamos inmersos, se ha posesionado de nosotros la tecnología y más en concreto los llamados "medios de comunicación" Esta red de medios es lo que desde mi perspectiva nos permite entrar a nuevas estructuras de "lo bello" Vs "lo artístico" dentro del llamado imaginario en el que transitamos habitualmente por consecuencia de "x" sistema económico mundial.

No solo se trata de un cambio radical de soporte desde Duchamp o Warhol hasta nuestros tiempos en la concepción de la obra de arte y su producción, tampoco de una transmutación de lo real a lo virtual, sino una conjunción de ambas, una mezcla entre logos y techne, una formula que siempre ha existido entre las artes y la tecnología, algo que no separa al diseño de las artes, algo que no distingue entre Artes ortodoxas  o incluso puristas por no llamarlas académicas, una constante que se va actualizando y que, por razones quizá de contraste, siempre ha de llevar la dirección contraria a lo que habitualmente concebimos como NORMALIDAD, es por ello que si nuestra cotidianidad está plagada de diseño, de lo bello, etc., el "arte contemporáneo" debe romper con ello, rompiendo aquello que por tan habitual pasa desapercibido y revelando una realidad no tan precisamente "estética" o "bella". 

En fin, no quisiera extenderme más de la cuenta.

Saludos a todos.  

Mi humilde opinión "El Arte en estado gaseoso"

Bien...

No cabe la menor duda que el texto nos ha puesto a pensar en nuestra realidad, al menos a mi y comparto los sabores e inquietudes que me ha dejado.

Puesto que ahora resulta que todos somos y cualquiera puede ser artista, conforme pasa el tiempo el arte cambia de acuerdo a las vivencias del momento eso es obvio, de igual forma se va tornando más ambigua, pienso. Hemos presenciado innumerables exposiciones de arte contemporáneo en las cuales ¡no hay arte! sino instalaciones como dice Michaud, performance o intervenciones.

También es el caso de los diseñadores. la tecnología ha revelado nuestros secretos y los ha puesto a disposición del público en general, lo que produce "la competencia", por otro lado para enjuiciar el producto, nosotros mismos hemos fomentado el "se ve bonito", ambientando de forma agradable a la vista nuestro bello mundo, nos prestamos a ser esclavos de la producción sin el compromiso social, cero responsabilidad a tal grado de ser sólo decoradores y no verdaderos solventes de problemas (de comunicación, integración social, valores).

Y... antes de que se me olvide, sinceramente el arte contemporáneo para mi no existe, es una transmutación de sentidos que se olvidó del mensaje, sólo participan intereses sociales de ciertos grupos que creen vender arte, se ha vuelto un mercado en el que el objetivo e intención es dar a conocer su poder económico de ellos mismos. 

That's all folks! 

slds

Le voyage dans la Lune, Méliès, 1902

Hola a todos,

Les comparto estas imágenes para la discusión de mañana.

Saludos.

Una opinión a modo de introducción...

Ojalá esta entrada sea válida para la premisa: "más vale tarde que nunca", pero espero que sirva un poco de reflexión o al menos de testimonio de que éste texto (El arte en estado gaseoso) tiene muchas vertientes en las cuales los artistas y diseñadores podemos discurrir.

En primer lugar me gustaría constatar y apoyar el punto de vista del autor, pues somos privilegiados en vivir en esta época, donde el arte y la configuración visual son de vital importancia, sea a donde vayamos... lo etéreo del arte tiene la ventaja de impregnar todos los cuerpos (pp 11)

El ideal de belleza, su concepción, las distintas perspectivas que van hilándose a través del tiempo son cuenta de las miradas e ideas, tanto de los productores, críticos, medios y un sinfín de intermediarios que nos ponen a la merced de sus opiniones personales; sin embargo el gusto estético que deriva en implicaciones o identificadores de espacio-tiempo, épocas: imaginario colectivo escudriñan en aspectos sociales, en nuevas formas de observar fenómenos y sobre todo en romper parámetros arriesgando propuestas.

¿Cuál es la relación que existe entre el texto anterior y el libro El arte en estado gaseoso de Michaud? Desde éste personal punto de vista es el tema medular que toca cuando un productor de discursos visuales lo explora. La reflexión esencial del artista estriba en su quehacer como importante partícipe y responsable dentro del tejido social, pues tiene bajo su resguardo las herramientas intelectuales e intuitivas para crear tales identificadores de sentido mediante la visualidad.

Déjoles estas ideas como introducción a la discusión de clase o al curso, en espera de comentarios...

Saludos

Jessica R.R.